Mr.Chen's Art Journal | 当晨磬遇上名画，当过去接轨现在
在时而柔和融洽、时而对比强烈的色彩中
画家试图用画作讲述
对这个世界更为广阔的思考
而传播的媒介
就是观看者的感官
《Mr.Chen's Art Journal》画展正在展出中
在2021年的刻度里
晨磬君带你穿梭百年时空，感知艺术浪漫
画家们通过斑驳的色彩和交错的纹理
开启艺术的创作
浓郁仿佛带有一种厚重感
让观赏者们在观赏的过程中
可以想象出一个无限的故事
以他人之经历，沉淀自己之情感
《海伦娜·弗尔曼肖像》
十七世纪德国画家彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的一幅油画作品。
这幅肖像油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物几乎都是贵族。画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。
不只是单纯地用画笔勾勒，用色彩填充
被带到画中去的
有我们读过的书，看过的风景
有我们走过的路，喜欢过的人
我们能看到时间正在移动，故事正在发生
《弗里达的自画像》
弗里达出生在墨西哥城南。她命运多舛，终生与疾病和痛苦为伴。而她一生共留下的150多幅作品中，有三分之一都是自画像，这些自画像大部分都是展现肉体和精神的各类创伤。她说：“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我是自己最了解的人。”她与席勒不同，席勒的自画像人物表情总是充满痛苦，而弗里达的自画像永远都是一字眉、破碎的身体、安静的表情，坚毅的眼神。
肖像就是向被画者获取的某种东西
一幅好画的所谓秘诀
其实无关技术，无关工具
只在感情
如果一幅画无法体现人物内心深处
那么它只是一张空洞的画像
《戴珍珠耳环的少女》
十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画
少女惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。画面另一个令人瞩目之处，在于少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现。既是点睛之笔，也有特殊寓意。珍珠在维米尔画中常象征贞洁，因此有专家认为该画很可能画于少女成婚前夕。
画家是一个绝妙的人物
让我们可以透过画洞悉
情绪在大面积暗色背景的帮助下
无所顾忌地得到延伸
是它在向我们诉说故事
而不是我们在告诉故事
《呐喊》
挪威画家爱德华·蒙克于1893年创作的绘画作品
这幅画是表现主义绘画著名的作品，以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。
与其描绘一个东西，不如描绘一个意念
与其描绘一个意念，不如描绘一个幻梦
如果我们能说出来，我们就不用通过画了
《披纱巾的少女》
意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画
《披纱巾的少女》据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度。女郎闪光的眼睛，安详而略含倩笑的脸庞。华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。由于以真实对象为基础，作品刻画的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。
你所画的世界
可能往往不是你现在拥有的世界
但那又如何？
起码你感觉到了你所期望的
感觉就是存在我们身体之外
但又永远只属于我们自己的东西
《蒙娜丽莎的微笑》
意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画
蒙娜丽莎没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。坐一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
在黑白里温柔地爱彩色，在彩色里朝圣黑白
不少画作让人怦然心动，却又让人费解
虽然只触动了视觉
却使人的五感开始同时震颤
《割耳朵后的自画像》
荷兰画家梵高于1889年1月创作的一幅自画像
梵高割耳朵后的自画像，成为他最具代表性的作品之一。头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。在这幅作品中,他穿着工人的上衣、戴着皮帽子,看不出精神错乱或痛苦的痕迹,即便遭受着身心痛苦的折磨,他也是表现得不以为意的从容，然而画面却溢着紧张的气氛。
画作和小说一样
交错复杂如迷宫一般
各种色彩不断交织、变化
感受最深的人才会有传神的笔调
如果把灵魂剃掉
美就不能给人以安慰
《抱貂女郎》
十五世纪意大利画家列奥纳多·达·芬奇于1490年完成的画作
此画是达芬奇仅有的四幅女性肖像画之一。这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出抱貂女郎优雅的头颅和柔美的脸庞，形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。
如果你想了解一个画家
只需看看他的外表和绘画
没有什么其他隐藏背后
那不仅仅是一幅画作
那是生活，是一场修行
《梵高的自画像》
梵高1888年早期在巴黎画的最后一张自画像
背景是蓝、绿、灰色混合的漩涡、水纹状连续线条，穿在无领白衬衣外的外套几乎和背景的颜色相同，这些细节与他紧张的面部表情和深暗、呆滞的目光形成强烈的对比。背景中悸动的纹路是传达亢奋的符号，并非由固定的节奏或一成不变的图案所构成；这些纹路传达了他排山倒海式的感情。然而这些澎湃的感情却被镇压在凝固的形式之下，并且被统合在井然有序的构图内，如同事先被选定的元素；尽管画面充满流动与不安，一股巨大的平衡力量仍主宰著一切。
不画所看见的，画所知道的
生活是生活，艺术是艺术
不必要完全一模一样
它用别样的方式记录一段生活
也记录着一段只能回望而不能重来的时光
《Mr.Chen's Art Journal》画展到此展示完毕
当名画遇上晨磬，当过去接轨现在
艺术变得够纯粹，也够酷
每个人都有他的故事，每个人都有他的艺术追求
晨磬君的故事就在《Mr.Cen's Art Journal》系列
抚慰对艺术满怀热忱之心的你
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