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原创 | 许锐:舞蹈评论是通达生命隐喻的路径
普通人群对舞蹈的认知总还是有着一些距离和神秘感,甚或还有一些认知的偏差。最根本的原因当然是舞蹈运用人自身的身体进行表达,因而在某种程度上超越了文字阐释的范畴。
台湾云门舞集的林怀民先生说舞蹈就像生命的隐喻,那么舞蹈评论就是通往这个隐喻的路径。要探寻人这个生命体舞动背后神秘而微妙的意义,舞蹈评论需要有的放矢,“的”是深入舞蹈的本体,“矢”是遵循舞蹈的逻辑与规律。这需要舞蹈人自己的努力,也需要更多文艺评论家对舞蹈的“通达”。
上世纪80年代,朱光潜先生在全国高校美学老师进修班上曾经说过一句话“不通一艺莫谈艺,实践实感是真凭”。意即不通晓某门艺术,最好不要谈论其美学与艺术规律,只有来自于艺术实践中的真实感受才是谈论的依据。这句话实实在在触及了文艺理论生发于艺术本体与实践之中的重要性。据说,学生们听了朱先生的话,尝试着选择自己感兴趣的艺术门类作为研究对象——很多人都选择了影视,却无人选择舞蹈。[1]时至今日,在现实中舞蹈也依然是小众的艺术。即使街头巷尾的广场舞风生水起,即使歌舞晚会中舞蹈始终是不可或缺的那道“菜”,普通人群对舞蹈的认知总还是有着一些距离和神秘感,甚或还有一些认知的偏差。可见,相较于其他的艺术门类,要“通”舞蹈艺术确实有相当的难度。 最根本的原因当然是舞蹈运用人自身的身体进行表达,因而在某种程度上超越了文字阐释的范畴。毛诗序中说,“言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这句引用极其广泛的话,实际上说明了舞蹈在表达上的“难以言说”。有学者说,“(舞蹈)触及人类表达的边界,几乎是在对不可表达进行表达”[2]。于是,舞蹈评论似乎就陷入一个有趣的悖论:我们试图在用文字去解释舞蹈这个难以解释之物。现实世界中,我们对舞蹈的理解也常常就在文字与舞蹈的不同思维方式之间徘徊、游移甚至迷失。