大年初一2024龙年新春，文化和旅游部“欢欢喜喜过大年”主题活动为大家安排了“文艺中国”2024新春特别节目。国家艺术院团和各地文艺工作者为大家带来交响乐、民乐、歌曲、舞蹈、诗朗诵、戏曲、曲艺、歌剧、音乐剧、儿童剧等多种形式的精品节目，让这个甲辰龙年从头就充满文艺的新气象。特别节目拥有四大看点——1坚守艺术品质，鲜明体现“喜庆、热烈、祥和、奋进”的节目主题

由文化和旅游部、四川省人民政府主办的第十届中国京剧艺术节于2023年12月至2024年1月在四川成都举办。本届京剧艺术节包括开闭幕式、京剧优秀剧目展演、文化和旅游部2021—2023年全国戏曲表演领军人才培养计划京剧专场演出、文化和旅游部2022—2023年京剧艺术表演人才提升计划汇报演出、专家评议会及主题研讨会、京剧创作人才高级研修班、折子戏公益演出、川剧精品剧（节）目展演等丰富内容。其中，京剧优秀剧目展演，从全国遴选出21台大戏和3台折子戏组台，名家与新秀荟萃，传统与时尚共融，且看专家点评——《进京》令人惊喜

日前，中国儿童艺术剧院与故宫博物院展开合作，共同出品新创剧目——歌舞剧《猫神在故宫》。该剧将于12月23日在北京首演。今年6月，两家单位围绕剧目创排、品牌打造、文创产品开发等签署了战略合作协议。《猫神在故宫》是落实战略合作协议的首个重要成果。此次共同出品新创剧目旨在为儿童戏剧创作寻找更深厚的传统文化根基，利用舞台艺术表达方式，让故宫承载的中华优秀传统文化走进中国孩子的心里。歌舞剧《猫神在故宫》根据同名绘本故事改编，以“猫神”的故事为载体，向全世界的大小观众展现代表中华历史文明和传统文化的故宫。故宫是中华五千年文明的承载者，是中华优秀传统文化的汇聚地，也是多元文化交流融合的历史见证。通过此次合作，故宫博物院希望把深厚的文化资源转化为思想精深、艺术精湛、制作精良的儿童青少年戏剧作品，引领儿童和青少年传承、弘扬优秀传统文化，培养家国情怀，坚定文化自信。通过儿童戏剧的转化，帮助更多孩子走进中国历史、理解中国文化，真正成为中华文化的传承者。进而推动故宫承载的中华优秀传统文化更好地走向大众、走向世界、走向未来。中国儿童艺术剧院院长、《猫神在故宫》的编剧冯俐表示，“传播中华优秀传统文化、在孩子们的心中种下中华优秀传统文化的种子，一直是中国儿艺作为国家院团的责任和担当。此次创排的《猫神在故宫》是在历史背景环境中，讲述一个充满趣味和情感的幻想故事，从而吸引大小观众产生对故宫的好奇、关切和热爱。我很希望这部作品可以令全中国的大朋友和小朋友由此产生对故宫的旖旎想象和无限向往。”歌舞剧《猫神在故宫》剧情简介一只紫禁城里名叫“宝贝儿”的小猫，因为它对它的人类伙伴的深深眷恋，经由一个奇特的机缘，得以穿越数百年时光回到曾经的紫禁城，成了名叫“小东西”的小猫。此时的紫禁城已经成了故宫博物院。小东西在初建的故宫博物院里寻找着自己，寻找着曾经陪伴自己的伙伴的身影，认识了生活在故宫博物院里的各位有性格的猫朋友，认识了在这里生活了几百年、代表着不同历史记忆的“会说话的”朋友，还认识了一只名叫“吱吱”的好奇的小耗子……在这座壮丽的宫殿里，小东西不仅找到了心的归属，更成为真正的四爪侍卫，成为故宫的守护者。这是一个透过猫的视角讲述的关于友爱与陪伴、记忆与历史、生命与永恒的旖旎而隽永的童话。正能量、权威性、兴趣点、新语言欢迎关注微信号：CAH-2017网友信箱：cah2017@126.com

2023年7月23日，随着最后一场“一剧一评”专家研讨会的结束，第十四届全国舞蹈展演现场演出研讨工作圆满落下帷幕。今天，为您奉上最后演出的三场舞剧的剧评。希望之光照耀我们前行——舞剧《大地之光》观后丁

由文化和旅游部、内蒙古自治区人民政府共同主办的第十四届全国舞蹈展演日程已经过半，精彩的舞剧作品接连上演，让观众大饱眼福、直呼过瘾。已经成为“标配”的“一场一评”专家研讨会同样精彩深入，更进佳境。今天，为您带来5场最近演出的舞剧评论，重温舞台上的精彩，沉淀落幕后的思索。绝对考验中的永恒青春——舞剧《绝对考验》观后茅

由编剧罗周、导演韩剑英、主演李政成等再次倾情合作的扬剧《郑板桥》，近日在扬州、南京上演。剧中郑板桥刚正不阿、两袖清风，体恤百姓、一心为民，放荡不羁、诙谐幽默，书画谋生、艺扬四海，正所谓“平淡人生孕育崇高、坚守清白实现永恒”。扬剧《郑板桥》是扬州市扬剧研究所历史题材《衣冠风流》《不破之城》《鉴真》等系列作品的巅峰之作，也是新时代中华戏曲舞台上守正创新的又一佳作。上下本中间有一个楔子，明显区别于罗周比较擅长的四折一楔子或四折若干楔子。这种结构方式，罗周用得很少，印象中昆剧《春江花月夜》也是上下本结构，而这正是罗周的成名作。昆剧《春江花月夜》上下本各四折，扬剧《郑板桥》上下本也各有四个段子。扬剧《郑板桥》多出来的这个楔子，非常巧妙自然地将郑板桥两度客居扬州和山东为官勾连在一起。罗周偏重于历史题材并自觉追求“新杂剧”结构方式，体现了对中华优秀传统文化的深刻认知和无限敬畏，也是推动文化传承发展，加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，让舞台艺术既体现戏曲传统意蕴，又彰显时代审美情趣的有益探索。在扬州历史上，郑板桥无疑是一个家喻户晓、有着重要影响的代表人物，既是书画家、文学家，也是清官，他的艺术成就令人称道，他的民本思想尤其可贵。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”在参加河南兰考县委常委班子专题民主生活会时，习近平总书记曾引用郑板桥这首千古流传的题画诗，表达爱民心声。郑板桥原名郑燮，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，江苏兴化人，为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥在河南范县、山东潍县担任知县十二年，初心不改，案无留犊、室无贿赂，是名副其实的百姓靠山。这首题画诗创作于潍县知县任上，赠予署理山东巡抚包括。乾隆十一年，潍县大旱，饿殍遍野，甚至到了“人相食”的地步。剧中围绕郑板桥上书朝廷，请求开仓赈灾，正在焦急等待之时，被诬获罪而又流放归来的官员卢抱孙，再三劝说郑板桥，官场中人不可意气用事，并要他边作画边等旨。郑板桥心急如焚地画好《风竹图》并题诗一首。等到五更，郑板桥哪怕罪责难逃、乌纱不保，也决定开仓放粮。果然不出所料，楔子结尾，幕后内声：圣旨下!

新时代舞台艺术优秀剧目展演近期火爆京城，备受关注的展演剧目之一舞蹈诗剧《只此青绿》又将开启它新一轮的倾情演绎……舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，在被誉为“中国舞坛双子星”的本剧编导周莉亚、韩真那里，中西编舞技法为其所用，写实写意技巧彼此交融，相互补充，传统与当代的界限模糊，目的是为了更好的表现舞绘《千里江山图》的气韵之美，舒畅地表达当代人创作的内心感受。因此，我们看这部作品时会感到华美而不艳俗，气韵生动而不晦涩抽象，动静相宜却不哗众取宠。它的舞台形式感极强，追求各个细部质量的总和，从而达到一种纯正格调的完美效果。中国的文化传统是一条河流，传统文人画和传统舞蹈在千百年的时间流淌中，已然形成了自己的风格，凸显出强大的历史后坐力，当下的这部热剧被认为是继承了传统文化的意蕴，巧妙地融合当代舞台剧演出形态的特色，感觉既保留了传统的成分似乎又比较现代。舞蹈诗剧《只此青绿》近两个小时的演出，给人以梦幻般的艺术享受。其实这类舞蹈诗剧就是这样，浓烈处淋漓尽致，凝练处洗尽铅华，有一种独特的淡雅清丽、飘逸轻柔的美感。台上的舞者亦真亦幻，台下观众如醉如痴，恍然与世相忘，其灼灼舞姿中蕴含的是磅礴之势、青绿基调背后昭示着文化自信，彰显的是及人也广、感人也易、入人也深、化人也神的“人民山水”的美学意涵。当舞者在打开了身体的话语之门，用肢体来表达生命，它的语汇无论是“画中舞”还是“舞中画”，观众都能从中感受到生命的灿烂；传递穿越千年的诗情画意在旋律中阐释生命的究竟，它源于情感的冲撞，更离不开舞蹈那蓬勃生命力的支撑。身姿里，舞者那高超的身体柔韧性和似动若静、寓动于静的重心迁换、控制力，以一种神完气足的内在张力与动感，让人充分感觉到了“无声言说”的舞蹈力量。舞蹈律动本身是受内心力的趋使所产生的由起始转折的点到流动的线，似乎有种不知从何而起，也不知何时而终，而释放出周而复始连绵不断的动态，并形成在一个或几个关节部位有节律的复合或延续性的运动。看此剧，观众好似进入一个虚实相涵的舞绘世界，舞者在静止时迥然独立的舞姿舞容，却留下流淌在时间中的“青山绿水”。在此刻，它犹如诗歌，美轮美奂，兼具形象和抽象之美，精准地表达了画中之意、舞中之境。那画风舞绘背后的意境，展现的是祖国瑰丽山河和厚重的文化感，用女演员头上高耸云际的“青峰髻”，来寓意远山叠翠中的层层山峰。舞者低眉垂手的含而不露，婀娜体态的三道弯弧，身上的小范儿、小关节及小节奏统统被激活，既有“多舞种”介质的结合与突破，又携带了对传统文化的深沉敬意，意象升腾而富有灵韵。如果说舞者形体的曲线美，舞姿的弯曲、拧倾、交错、旋扭等是“线型艺术”的话，而舞蹈诗剧《只此青绿》中的舞者则更加把这种形态推向更高的艺术境界，肆意地在流畅的动作间曲迴婉转、奇峰迭起，体现了“圆游变幻”之美。同时，它得益于十八岁天才少年“名画前置”的创作理念，舞蹈造型的最终呈现是在丰富驳杂的众多可能的解释中做出的个性化择取，即舞蹈的时间、空间及力效的设计是依据舞者自身的心境与情境的需要形成的一个多维度且相互交融的表演状态，从而游刃有余地把玩动作的动静、开合、敛放等对立因素之间的处理，以肢体舞绘的方式言说对《千里江山图》的理解与认知。它的舞蹈动作是恬静的，讲究闲雅清俊，绝不会强硬地让人的视听感官产生刺激性满足。在婉顺柔美的舞姿渲染中，在含蓄蕴藉的动作表达中，产生润物细无声的艺术效果。舞蹈诗剧《只此青绿》中关于“静与动”的关系得到了充分施展，静态到一定程度就会爆发，恰恰也是“蓄之既久，其发必速”的灵动体现，使用“蹲和起”的简洁律动幻化出错落有致、层峦叠嶂的画面感。剧中的体态动律在慢与快中，更重慢；在虚与实中，更重虚；在动与静中，更重静，以静见动，以静制动。而编导在创作这部作品时，首先要求演员学会静，先打坐，在静态中找动态。越静，观赏者才能越感受到天地间的生命运动，感应到氤氲大气，吞吐汲纳，只此“动轻静重”的视觉和心灵的形式体验，以终为始地运动着，才是一种高级的“舞蹈”。至于其中一个定点舞姿造型——“青绿腰”，着实风靡了社会各阶层喜爱舞蹈艺术的拥趸者，并逐渐把它赋予“魔力”，其实这个动作就业内人士看来，难度系数不算高，只不过“难者不会、会者不难”罢了。有人认为，不要创新太多，会容易走形。但无论怎样，作为一部“既叫好又叫座”的当代舞台艺术作品，它显示了创作者将本土文化元素进行现代性转换的尝试，展现出较强的创造和创新能力。这种从本土传统、历史文化中去寻找灵感和创意资源，建构精神内核的路径，彰显出作品编导对于本土文化的自信，这一点是非常值得肯定的。对于中国舞蹈创作而言，这或许才是更为本质的收获。我期待该剧的进一步提升是用舞蹈演绎出的绘画神韵，而非那幅金字招牌的画作来当“注脚”。我以为，这部诗剧中含有宫廷雅乐舞的基因，演员的服饰妆容也有着传统的性征。台上舞者的姿容是那样的含蓄优雅，委婉悠长，风动裙袂中，含眸凝睇间，自然蕴涵着古典意涵，给人以充满无限遐想的空间。“只此青绿”之所以有着古典韵味，试在舞台上还原《千里江山图》那个时期的样态，以典型、凝练、简约的艺术程式表现那个时代的特征，这是艺术情趣、文化涵养、人物心理外化的才情迸发，它的精神内核必定是有深度、有格调的，所延续的艺术传统是带有中国文人画所特有的“书卷气”，再经过专业舞者的精彩呈现。重要的是“身体”的融入更加体现“妙不可言”的诗画意蕴，身体舞我心，身体与思想相关联，孟子也早就提到过“四体不言而喻”的深意。舞蹈诗剧《只此青绿》崇尚古意，并不是为了复古，所显示的是独特的审美旨趣，在举手投足间轻藏着、半掩着、婉转着，这是对永恒感的追求，是瞬间永恒的曼妙境界在舞蹈艺术中的具体落实。诚然，舞蹈诗剧《只此青绿》并不能完全与变化着的社会审美心理和习惯达成一致，这种不协调会从欣赏习惯方面表现出来。好在当代社会所带来审美心理上的变化，是衷情于对中国传统文化的认同与复归，使得人们产生了新的审美趣味，但“古典也流行”存在着过分追求形式美的倾向，由此形成的疏澹、悠闲的心理韵致在该剧中得到了折射，而壬寅年央视春晚亮相的六分钟《只此青绿》，题材适合、意象适表，它择取了全剧最具华彩的篇章，女子群舞通过静待、望月、垂思、独步、卧石等一系列感性的、有节奏的身体动作表意，迅速感通人心大获成功。然而在表意优先的原则下，纵观全剧却只为了追求这种形式感似乎有些观众已感到拖沓和沉闷。王国维在他的《人间词话》中曾以宋词三首中之词句喻为三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。由此，我想到舞蹈诗剧《只此青绿》所表达的正是这三种境界的缩影，它归根结底讲述了中国的艺术在审美上是写意的，这一点也淋漓尽致地体现在这台舞蹈诗剧上。写实的艺术、写意的艺术各有所长，然而写意的艺术是对现实的超越，是向灵魂深处的渗透，是心灵情态上的自由。舞蹈诗剧《只此青绿》以勃发新枝清新的舞姿舞容展现在世人面前，让人们走向了宁静与安详，这也是中国传统舞蹈最初的态度，纵情于山水之间的人文情怀。（作者系中国艺术研究院舞蹈研究所研究员，北京市文联签约评论家）正能量、权威性、兴趣点、新语言欢迎关注微信号：CAH-2017网友信箱：cah2017@126.com

党的二十大报告指出，“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”“中华优秀传统文化得到创造性转化、创新性发展”（以下简称“两创”）。中国东方演艺集团作为文艺院团“国家队”，已然扬帆起航，吹响新时代、新征程的新号角。近年来，中国传统文化日益受到重视，得到进一步弘扬。中国韵味十足的舞台艺术作品得到观众的喜爱，尤其是受到年轻一代的追捧。这些年，中国东方演艺集团在文艺创作上深刻贯彻“两创”精神，先后创作了《国色》《中国故事·十二生肖》《乐·界》《只此青绿》《千年一声唱》等舞台艺术作品，用艺术讲好中国故事，实现了社会效益和经济效益的双丰收。中国东方演艺集团在2014年创演的舞蹈诗画《国色》极具东方艺术特色，表达出深厚的中国情怀，向世界展示了独特的东方美学。该作品演出所到之处均受好评，是一场名副其实的国家级艺术水准的国学舞蹈盛宴。《国色》浓缩了中华优秀传统文化的精髓，于细节之处彰显出中华优秀传统文化的深厚底蕴。在创作上，《国色》以中国古典舞的为基础进行舞蹈语汇的构建，非常巧妙地把主题藏在艺术创作中。作品选取了中国传统文化里具有典型代表性的青花瓷器、茶道、竹韵、旗袍、书画、中医、昆曲等符号，提纯其中的色彩属性，融入大写意的美学风格，使舞蹈表演与情感表现相辅相成，让观众仿佛时光穿越般流连在中华五千年传统文化的长河里，感受到独属于我们的“中国美”。舞·乐《中国故事·十二生肖》则将创作关注点聚焦在了中国的生肖文化上，通过打击乐和舞蹈的形式支撑着整个作品的呈现。作为悠久的民俗文化符号，十二生肖具有独特的文化意义。生肖的寓意被祖先赋予了最殷切的期盼和最朴素的要求，它不仅融合了中国各个历史时期、各个民族的行为思想，同时也反映了中华民族特有的生活习俗、道德观念、价值理念、审美方式等。选取“日晷”“晨钟暮鼓”“春夏秋冬的四时风貌”“中国历史年代的特色与演变”等一系列元素，展现十二种优秀的中华民族传统美德及十二生肖背后“时间与生命”的宏大主题。从序幕《丑牛牧野》到尾声《辰龙归元》，作品挖掘每个生肖动物的性格气质，对应各大历史年代的风格气质进行创作，展现出中国千年文脉的源远传承，观众在观演时切实体会到了礼仪之邦的磅礴气韵与深厚积淀。新型音乐会国潮雅读《乐·界》则以现代音乐为语言、“十大雅事”为主题，用现代人的视角解读传统文化，展现音乐的迷人魅力。中国器乐的演奏加之舞蹈的展现，从音乐中聆听中华优秀传统文化的魅力所在，用舞步跳出中国文化时代的脉搏。《乐·界》分为风雅之境、修身之行、养德之道3个部分。充满中国仪式感的《寻香·潜入梦》，瞬间引起了观众的视觉和听觉双重感触，随后的《听雨·悟浮生》《莳花·醉无眠》等章节里，都向观众营造出了大地万物悄然生长和淡视云起云落，静看花开花谢的意境。该作品的每一个设计和构造都深挖文化内涵，用丰富的曲乐讲述蕴含其中的文化故事。彰显了中华民族厚德载物的胸襟，体现了与世界休戚与共的责任使命。舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘千里江山图是最近让“文物活起来，动起来”的成功案例。舞动的“青绿”，点燃了人们内心的文化自信，成功“破圈”。作品由“展卷人”在故宫研究《千里江山图》画卷进入青年画家“希孟”的世界，从而走进了他的内心，“亲眼目睹”了画卷绘制的过程，同时也在舞台上通过非遗工艺等内容的呈现，讴歌了画卷背后的无名英雄，突出了作品的“人民性”。《千里江山图》中烟波浩渺的江河，层峦起伏的群山，都充满着韵律之美，又和舞蹈有共通之处，这让“青绿”有了起舞的理由，也让“青绿”从色彩升华成为中华优秀传统文化的新标识。在创作手法上，《只此青绿》采用“舞蹈诗剧”的诗化色彩，打破常规叙事线，突出人物角色的内心情感。在舞台呈现上，舞蹈语汇采取多拍节奏“3拍顿2拍扬”或“层次错落感”的手法设计舞蹈动作，不再强调单一的流畅性和连贯性。舞美设计用“上下圆轴转”的装置，舞台线条呈漩涡流水状，大圆、小圆的循环让人心旷神怡。《只此青绿》在整体艺术形象上构造出了大写意的特点，其跨界融合既为传统文化的传播与传承找到新的呈现方式，也为文博单位、艺术院团、权威媒体携手进行艺术创作积累了宝贵经验。近期，中国东方演艺集团又推出一部名为《千年一声唱》的音乐会。作品以中国风的曲目为依托，在节目中体现中华优秀传统文化的博大精深，用音符为主题传承优秀民族文化和展现深厚的文化内涵。音乐会以“千年”和“唱”为根本依托，前者代表的是中华上下五千年的历史源远流长，后者则是用具体的艺术形式承载其厚重的内容。可以说，《千年一声唱》不只是一个音乐的咏叹调，还是“终是万载中华魂，此生不悔入华夏”的荣辱与共，更是唱响民族复兴路上的又一个强音。新时代下的中国东方演艺集团深化改革，扛起了民族文化发展的新使命，扎实推进文化“两创”工作，让传统文化“活”起来。上述作品的创作呈现，是文化自信和文化自强的充分体现，也是推进“两创”发展的成功尝试。即将创排的舞台艺术作品《东坡》《紫禁城》，同样是对传统文化进行当代表达和国际表达，以及再一次推进“两创”在文艺创作上全面落地见效的生动实践。作者：陈伟科

为推动我国摄影事业繁荣发展，充分展示近年来我国摄影创作优秀成果，推出更多无愧于民族、无愧于时代的摄影精品，文化和旅游部定于2022年9月-10月在河北举办“第十三届中国艺术节全国优秀摄影作品展览”。展览以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的十九大和十九届历次全会精神，深入学习贯彻习近平总书记关于文艺工作重要论述特别是在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话精神，增强文化自觉，坚定文化自信，坚持“二为”方向、“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，鼓励和引导广大摄影工作者创作展示更多思想精深、艺术精湛、制作精良的作品，努力攀登新时代文艺高峰，热情讴歌百年来党带领人民走过的辉煌历程、取得的伟大成就、铸就的精神谱系，增强人民群众文化参与感、获得感、幸福感，喜迎党的二十大胜利召开。一、展览名称第十三届中国艺术节全国优秀摄影作品展览二、组织机构（一）主办单位文化和旅游部、北京市人民政府、天津市人民政府、河北省人民政府（二）承办单位文化和旅游部艺术司、北京市文化和旅游局、天津市文化和旅游局、河北省文化和旅游厅、中国艺术研究院（三）协办单位石家庄市美术馆、中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所、《中国摄影家》杂志社（四）艺术委员会文化和旅游部聘请相关领域专家组成第十三届中国艺术节全国优秀摄影作品展览艺术委员会，负责展览策划、学术咨询以及参展作品的评选等工作。艺术委员会设办公室，办公室工作由文化和旅游部艺术司统筹。（五）展览办公室展览办公室由展览承办、协办单位相关人员组成，负责展览统筹及相关组织、联络、协调、宣传及参展作品的收退件等工作。根据工作需要，展览办公室分设不同工作组。展览办公室设在河北省文化和旅游厅。三、展览时间、地点和规模（一）展览时间2022年9月至10月（主体展览）（二）展览地点石家庄市美术馆（三）展览规模集中展出摄影作品300幅（组）左右。主体展览结束后，将遴选部分作品在京津冀三地举办巡展。四、作品要求（一）主题要求聚焦时代主题，生动展现党的十八大以来的重大成就、重要事件、重大活动、重要人物，热忱描绘新时代新征程的恢弘气象；坚持以人民为中心，展现亿万人民的伟大奋斗和丰富多彩的社会生活，用心用情抒写人民史诗；坚持守正创新，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，彰显中国审美旨趣，传播当代中国价值观念，反映全人类共同价值，讲好中国故事；践行社会主义核心价值观，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，唱响昂扬的时代主旋律，为全面建设社会主义现代化国家提供精神动力。（二）其他要求1.

为推动我国美术事业繁荣发展，充分展示近年来我国美术创作优秀成果，推出更多无愧于民族、无愧于时代的美术精品，文化和旅游部定于2022年9月-10月在北京举办“第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览”。展览以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的十九大和十九届历次全会精神，深入学习贯彻习近平总书记关于文艺工作重要论述特别是在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话精神，增强文化自觉，坚定文化自信，坚持“二为”方向、“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，鼓励和引导广大美术工作者创作展示更多思想精深、艺术精湛、制作精良的作品，努力攀登新时代文艺高峰，热情讴歌百年来党带领人民走过的辉煌历程、取得的伟大成就、铸就的精神谱系，增强人民群众文化参与感、获得感、幸福感，喜迎党的二十大胜利召开。现将此次展览的有关事宜通知如下：一、展览名称第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览二、组织机构（一）主办单位文化和旅游部、北京市人民政府、天津市人民政府、河北省人民政府（二）承办单位文化和旅游部艺术司、北京市文化和旅游局、天津市文化和旅游局、河北省文化和旅游厅、中国美术馆、中国国家画院（三）协办单位北京画院（四）艺术委员会文化和旅游部聘请相关领域专家组成第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览艺术委员会，负责展览策划、学术咨询以及参展作品的评选等工作。（五）展览办公室展览办公室由展览承办、协办单位相关人员组成，负责展览统筹及相关组织、联络、协调、宣传及参展作品的收退件等工作。三、展览时间、地点和规模（一）展览时间2022年9月至10月（主体展览）（二）展览地点中国美术馆（三）展览规模计划展出中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）等美术作品400件（组）左右。主体展览结束后，将遴选部分作品在京津冀三地举办巡展。四、作品要求（一）主题要求聚焦时代主题，生动展现党的十八大以来的重大成就、重要事件、重大活动、重要人物，热忱描绘新时代新征程的恢弘气象；坚持以人民为中心，展现亿万人民的伟大奋斗和丰富多彩的社会生活，用心用情抒写人民史诗；坚持守正创新，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，彰显中国审美旨趣，传播当代中国价值观念，反映全人类共同价值，讲好中国故事；践行社会主义核心价值观，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，唱响昂扬的时代主旋律，为全面建设社会主义现代化国家提供精神动力。（二）其他要求1.申报作品应为近3年以来新创作的美术作品，参加过各级各类美术作品展览的作品均可申报。每位作者限报1件（组）作品。2.申报作品尺寸及相关要求：（1）绘画作品须装裱、装框，装框后作品尺寸不超过300×300cm。（2）雕塑作品最大边尺寸在200cm以内，重量在150公斤以内，材料硬质不易碎。（3）绘画类作品由作者自行装框，在作品背后粘贴作品信息，须有外包装避免损坏画面，包装结实牢固、不易损坏、便于运输。（4）雕塑类作品自制包装箱，要求坚固、便于搬运，以螺栓连接各箱板，可二次使用。五、作品申报与评选本展览不设奖项。评选工作由艺术委员会办公室组织实施，分为初评和终评两个阶段。为确保评选工作的公平、公正、公开，将制定评选办法、监审办法等评选工作文件，严格履行评选程序和评选要求，做好监审工作。（一）申报凡符合参展作品要求的作品，其作者均可按照自愿参与的原则，直接向展览办公室申报。申报作品图片须打印在硬质A4纸上，正面除作品图片以外不得包含其他内容，背面请注明作者姓名及联系方式、作品名称、尺寸、材质、创作时间等基本信息。2022年5月9日前（以邮戳日期为准）将申报作品图片资料寄送至展览办公室。地址：北京市朝阳区朝阳公园南路12号北京画院，邮编：100026联系人：薛良联系电话：010-65025236电子邮箱：yishujie13@163.com申报材料请标注“第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览投稿”。（二）初评初评工作定于2022年5月在北京市进行。初评结果报文化和旅游部审批后，在文化和旅游部政府门户网站予以公布，未入围作者不另行通知，图片资料不退。（三）终评终评工作定于2022年7月在北京市进行。所有参加终评的作品原件，须在规定的时间内邮寄至展览办公室（寄件地址及截止日期另行通知），同时寄送《第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览申报作品信息表》（电子版可从文化和旅游部政府门户网站下载https://www.mct.gov.cn/），逾期未寄送作品的视为主动放弃参展资格。作品背面注明作者与作品信息（同初评）。送件须妥善包装并购买保险，通过挂号或特快专递邮寄，防止邮寄过程中破损遗失，寄交原作费用由作者本人承担。终评结果报文化和旅游部审批后，在文化和旅游部政府门户网站予以公布。终评落选作品由展览办公室统一退件。（四）退件参展作品在展览结束后由展览办公室负责统一退件。六、作者待遇参展作品由文化和旅游部颁发证书。参展作者获赠《第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览集》一册。七、其他事项（一）参展作品须为作者原创作品。作者应保证所报送作品拥有独立、完整的著作权，且不侵犯包括著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的第三人的任何合法权益。凡因上述事项导致纠纷的，一律取消参评、参展资格，相关法律责任由作者承担。（二）主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传推广等方面的权利。（三）凡送作品参评、参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。八、展览办公室联系方式联系人：薛良联系电话：010-65025236第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览办公室二〇二二年四月附件下载点击“阅读原文”正能量、权威性、兴趣点、新语言欢迎关注微信号：CAH-2017网友信箱：cah2017@126.com

2022年4月6日文化和旅游部部长胡和平在人民日报发表署名文章《推动文化和旅游高质量发展》推动文化和旅游高质量发展胡和平党的十九届六中全会通过的《中共中央关于党的百年奋斗重大成就和历史经验的决议》（以下简称《决议》）是一篇马克思主义纲领性文献。习近平总书记在省部级主要领导干部学习贯彻党的十九届六中全会精神专题研讨班开班式上的重要讲话，具有很强的政治性、理论性、指导性，对我们学习好贯彻好党的十九届六中全会精神具有十分重要的意义。文化和旅游系统要深入学习贯彻习近平总书记重要讲话精神和党的十九届六中全会精神，在新时代推动文化和旅游高质量发展。增强笃学笃信笃行的思想自觉、政治自觉、行动自觉深入学习贯彻党的十九届六中全会精神是当前和今后一个时期的重大政治任务。我们要切实增强政治责任感和历史使命感，以学习贯彻党的十九届六中全会精神为重点，深入推进党史学习教育，进一步做到学史明理、学史增信、学史崇德、学史力行，不断从党的奋斗历程中汲取智慧和力量。深刻领会“两个确立”的决定性意义，增强历史定力。《决议》指出：“党确立习近平同志党中央的核心、全党的核心地位，确立习近平新时代中国特色社会主义思想的指导地位，反映了全党全军全国各族人民共同心愿，对新时代党和国家事业发展、对推进中华民族伟大复兴历史进程具有决定性意义。”实践充分证明，有习近平总书记作为党中央的核心、全党的核心掌舵领航，有习近平新时代中国特色社会主义思想科学指引，我们就一定能够战胜前进道路上的各种艰难险阻，继续把中国特色社会主义事业推向前进。深刻认识党百年奋斗的重大成就，增加历史自信。中国共产党人的历史自信，是对奋斗成就的自信。习近平总书记指出：“一百年来，我们党致力于为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴，致力于为人类谋进步、为世界谋大同，天下为公，人间正道，这是我们党具有历史自信的最大底气，是我们党在中国执政并长期执政的历史自信，也是我们党团结带领人民继续前进的历史自信。”我们党团结带领人民以百年奋斗深刻改变了近代以后中华民族发展的方向和进程，深刻改变了中国人民和中华民族的前途和命运，深刻改变了世界发展的趋势和格局。深刻认识党百年奋斗的重大成就，就能不断增加历史自信，坚定道路自信、理论自信、制度自信、文化自信，咬定青山不放松，风雨无阻向前进。重点把握新时代的历史性成就和历史性变革，抓住历史机遇。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央，以伟大的历史主动精神、巨大的政治勇气、强烈的责任担当，统筹国内国际两个大局，贯彻党的基本理论、基本路线、基本方略，统揽伟大斗争、伟大工程、伟大事业、伟大梦想，坚持稳中求进工作总基调，出台一系列重大方针政策，推出一系列重大举措，推进一系列重大工作，战胜一系列重大风险挑战，解决了许多长期想解决而没有解决的难题，办成了许多过去想办而没有办成的大事。《决议》从13个方面分领域总结了新时代党和国家事业取得的历史性成就、发生的历史性变革，引导我们进一步坚定信心，抓住和用好历史机遇，聚焦正在做的事情，以更加昂扬的姿态奋进新征程、建功新时代。深刻把握党百年奋斗的历史意义和历史经验，掌握历史主动。《决议》总结党百年奋斗的历史意义，全面深刻阐述了党对中国人民、对中华民族、对马克思主义、对人类进步事业、对马克思主义政党建设所作的历史性贡献。《决议》概括的十条历史经验，是经过长期实践积累的宝贵经验，是党和人民共同创造的精神财富，必须倍加珍惜、长期坚持，并在新时代实践中不断丰富和发展。深刻认识党百年奋斗的历史意义和历史经验，有助于我们正确判断形势、科学预见未来，牢牢掌握历史主动，奋力走好新的赶考之路。把握新时代文化工作的前进方向习近平总书记指出：“中国共产党是具有高度文化自觉的党，党的百年奋斗凝结着我国文化奋进的历史。”《决议》对百年来党领导文化建设的奋斗历程进行了深刻阐述，特别是对新时代党领导文化建设的重大成就进行了系统总结，为我们做好新时代文化工作指明了前进方向、提供了根本遵循。坚持“两个结合”，不断推进马克思主义中国化时代化。《决议》指出：“习近平新时代中国特色社会主义思想是当代中国马克思主义、二十一世纪马克思主义，是中华文化和中国精神的时代精华，实现了马克思主义中国化新的飞跃。”中国共产党人是马克思主义的坚定信仰者和实践者，也是中华优秀传统文化的忠实传承者和弘扬者。习近平新时代中国特色社会主义思想是坚定自觉坚持和发展马克思主义的典范，是坚持“两个结合”、勇于推进理论创新的产物，赋予马克思主义鲜明的实践特色、民族特色、时代特色，开辟了把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合的新境界。新时代，我们要始终坚持“两个结合”，续写马克思主义中国化时代化新篇章。党领导文化建设形成的规律性认识，为做好新时代文化工作提供了行动指南。《决议》指出，意识形态工作是为国家立心、为民族立魂的工作，文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信，是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量，没有高度文化自信、没有文化繁荣兴盛就没有中华民族伟大复兴。《决议》强调，必须坚持以人民为中心的工作导向，举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象，牢牢掌握意识形态工作领导权，建设具有强大凝聚力和引领力的社会主义意识形态。强调党坚持以社会主义核心价值观引领文化建设，注重用社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化培根铸魂。强调党坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，推进文化事业和文化产业全面发展，繁荣文艺创作，完善公共文化服务体系，等等。这些重要论述为我们充分认识文化建设在中华民族伟大复兴历史进程中的重要作用、充分认识文化和旅游工作者肩负的使命任务，以高度的政治责任感和历史使命感做好新时代文化工作提供了行动指南。党推进文化建设取得的重大成就，为推进新时代文化发展奠定了坚实基础。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央把文化建设纳入“五位一体”总体布局，把文化自信和道路自信、理论自信、制度自信并列为中国特色社会主义“四个自信”，把坚持马克思主义在意识形态领域指导地位的制度确立为中国特色社会主义制度体系的一项根本制度。文化建设坚持守正创新，社会主义核心价值观和中华优秀传统文化广泛弘扬，人民道德水平和文明素养不断提高；文化事业和文化产业蓬勃发展，文艺创作持续繁荣，现代公共文化服务体系日益完善，文化体制改革深入推进，全社会文化创新创造活力持续迸发；中外人文交流合作水平不断提升，国家文化软实力和中华文化影响力大幅提升。这些成就的取得，为新时代坚持和发展中国特色社会主义、开创党和国家事业全新局面提供了强大正能量，为加快建设社会主义文化强国、铸就中华文化新辉煌奠定了坚实基础。推动文化和旅游工作再上新台阶中国特色社会主义是全面发展、全面进步的伟大事业，没有社会主义文化繁荣发展，就没有社会主义现代化。新征程上，我们要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入学习贯彻党的十九届六中全会精神，扎实推进社会主义文化强国建设，推动旅游业高质量发展。推动党史学习教育常态化长效化。深刻领会“两个确立”的决定性意义，增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。加强理论武装，原原本本学习习近平新时代中国特色社会主义思想，深入学习贯彻党的十九届六中全会精神，深入研读和领会党的第三个历史决议。立足文化和旅游工作特点，推出更多革命历史题材优秀作品，用好革命文物、红色资源，办好展演展览展示、发展红色旅游。建立“我为群众办实事”长效机制，切实为群众办实事解难题，走好新时代党的群众路线。充分发挥文化培根铸魂作用。坚定文化自信，坚持走中国特色社会主义文化发展道路。弘扬伟大建党精神，以社会主义核心价值观引领文化工作。推进文化铸魂，发挥文化赋能作用，保护好传承好弘扬好中华优秀传统文化，继承革命文化，发展社会主义先进文化。2022年，要紧紧围绕迎接、宣传、贯彻党的二十大这条主线，统筹部署推进文艺创作演出、对外交流合作等各项工作。特别是要精心组织迎接党的二十大主题文艺创作，热情礼赞百年来党带领人民走过的辉煌历程、取得的伟大成就。在对外交流中，以“百年风华正茂”系列活动为抓手，重点宣传推介党的百年特别是新时代的历史性成就，更好塑造可信可爱可敬的中国形象。更好满足人民文化和旅游需求。坚持以人民为中心的工作导向，着眼满足人民日益增长的美好生活需要，大力发展文化事业和文化产业，创作更多优秀文艺作品，推出更多优秀文化产品，更好满足人民文化需求、增强人民精神力量。推进旅游为民，发挥旅游带动作用，紧紧扭住旅游业供给侧结构性改革，同时注重需求侧管理，发展大众旅游、智慧旅游、绿色旅游，推动红色旅游、乡村旅游提质升级，更好满足人民旅游需求，不断增强人民群众获得感、幸福感、安全感。坚持以文塑旅、以旅彰文，推动文化和旅游在更广范围、更深层次、更高水平上融合发展。服务好党和国家中心工作。深化体制机制改革，鼓励创新创造，推动形成强大国内文化和旅游市场，推动文化和旅游领域国内国际双循环相互促进，促进文化和旅游高质量发展。推动文化和旅游工作更好服务共建“一带一路”和乡村振兴、京津冀协同发展、长江经济带发展、黄河流域生态保护和高质量发展等重大战略。坚持稳中求进工作总基调，统筹推进疫情防控与文化和旅游发展，着力克服疫情影响、推动行业恢复发展，为市场主体和从业人员纾困解难，同时毫不放松落实疫情防控要求，做好安全生产工作。胡和平：文化和旅游部党组书记、部长本文刊于《

不知大家是否发现？在告别2021，迎来2022的时候，一首“极其罕见”的歌曲出现了。为什么说“极其罕见”呢？视频：殷秀梅、廖昌永《领航》（央视启航2022年跨年晚会）第一，今年的几大跨年晚会上，“不约而同”地，都推出了这首作品。包括央视的“启航2022”跨年晚会，江苏卫视、浙江卫视、北京卫视、东方卫视、湖南卫视的跨年晚会。此外，湖北卫视等也陆续推出了当地版的演唱MV。第二，歌曲的创作署名信息，以“集体创作”的字眼出现，可见该作品是凝聚了集体智慧，经过了反复推敲打磨，以及可能带来的重大时代影响。这首歌，叫做《领航》！资料视频：严圣民《领航》（浙江卫视2022年跨年晚会）《领航》由集体创作，亢竹青作曲，是一首大气传情、豪迈磅礴的主旋律作品，回顾了中国共产党的百年征程，并对美好的未来进行了展望，给人满满的信心与希望。在跨过2022之际，歌曲《领航》也发布了制作精良的MV。由殷秀梅、廖昌永、么红、魏松四位著名歌唱家倾情领唱。资料视频：《领航》MV领唱：殷秀梅、廖昌永、么红、魏松MV展示了中共一大会址、嘉兴南湖红船、井冈山、延安宝塔山等革命圣地的当下风貌，呈现了高铁、军工、航天等科技日新月异的快速发展。激昂澎湃的旋律，宏大壮观的画面，细水长流的表达，都让奋斗在追梦路上的中国人，面对“两个一百年”的奋斗目标，充满了斗志；更坚定了我们在中国共产党的领航之下不断进取，沿着建设社会主义现代化国家的新征程，阔步迈向中华民族伟大复兴的信心。资料视频：殷秀梅、魏松、廖昌永、么红等领唱《领航》（伟大征程——庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗）不过，MV并不是该作品的首次亮相。该作品首唱于《伟大征程——庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗》，还入选第九批“中国梦”主题新创作歌曲。在2022年之初，以MV、央视及各大卫视晚会演唱的形式再次唱响，必将掀起一轮非同凡响的传播热潮。让我们记住这首歌！2022年，《领航》必将传唱全中国！资料视频：王传越、张靓颖《领航》（江苏卫视2022年跨年晚会）资料视频：伊丽媛《领航》（东方卫视2022年跨年晚会）资料视频：《领航》（湖南卫视版）资料视频：合唱版《领航》（湖北版MV）转自：民歌中国公众号正能量、权威性、兴趣点、新语言欢迎关注微信号：CAH-2017网友信箱：cah2017@126.com

在中国舞蹈界，她被同行们称为“舞蹈狂人”；在观众的心中，她是当之无愧的“中国舞剧皇后”。她就是中国舞协副主席、中国歌剧舞剧院著名舞蹈家——山翀。从艺几十余载，她出演过舞剧《原野》《红楼梦》《铁道游击队》《吕梁英雄传》等三十余部经典作品，扮演过无数人物角色。如今已过“知天命”之年的她，仍然活跃在舞台上，担任《英雄儿女》等多部舞剧的女主角。在山翀的艺术生涯中，舞蹈是快乐源泉，也是她发自心底的热爱。舞蹈带来的快乐，让她美丽却也伴随着艰辛。舞蹈让她学会像苦行僧一样孤独而又安然纯粹的行走在自己选择的道路上，无怨无悔。在艺术追求上，山翀始终坚持用舞蹈表达真善美，这是她对舞蹈坚守的初心。严格要求自己，将舞蹈看作自己的生命和亲人，养育和爱护舞蹈是她对艺术纯粹的信念。1983年，年仅14岁的山翀第一次登台表演，在双人舞《小萝卜头》中扮演小萝卜头。候场时，她紧张得头套卡子插进了头皮也没觉得疼。但当舞台的大幕拉开，音乐一响，她的心情顿时就安定下来了。山翀坦言，虽然那个时候还不太懂表演是怎么回事，但在舞台上的感觉难以用言语形容，至此她与艺术结下了不解之缘。1991年，从北京舞蹈学院毕业分配到中国歌剧舞剧院工作至今，山翀仅主要舞剧作品就有《原野》《红楼梦》《洛神》《梁祝》《青春祭》《铁道游击队》等几十余部，曾荣获第十五届中国戏剧梅花奖、首届全国CCTV电视舞蹈大赛表演金奖、第八届文华表演奖、首届全国“荷花杯”舞蹈比赛表演金奖等诸多荣誉……多年的忙碌，从学生到老师，从参赛者到评委，从一名舞者到一位舞蹈家，山翀面对过无数挫折，也收获了很多成果。舞剧《红楼梦》舞剧《铁道游击队》舞剧演员是一个十分清苦的艺术职业，身体和心理承受的疼痛和压力常常是外界难以想象和理解的。通常而言，舞剧的时长在90-120分钟，演员不仅要精神高度集中于舞台，全神贯注地完成角色人物塑造，更要以舞蹈的形式生动诠释角色的心路历程。过度的劳累和高强度的训练，往往使舞剧演员身体遭受着不同程度的伤痛折磨。受伤的时候，山翀的心里也曾十分绝望，不是因为身体的原因，而是担心自己将要与心爱的舞蹈、舞剧诀别。因此，每当身体逐渐恢复可以缓慢行动时，她便反复回想着自己选择艺术的初心，咬着牙坚持去练功房，去重新感受艺术带来的忘我的感动。正值建党百年之际，山翀参与创作、排演了《英雄儿女》、《刘胡兰》等革命题材舞剧，在剧中扮演了历史上真正的革命英雄人物。年过半百的她，更是将一天的大部分时间都奉献给了舞剧事业，虽然已被誉为“舞剧皇后”，但她仍旧起早贪黑的“魔鬼训练”，不断深入揣摩舞剧中对角色人物的塑造，更加注重动作细节的生动刻画。没日没夜的高强度排练，让原本脊椎、膝盖、腰部等身体各部位的旧伤都有不同程度的复发。但她白天打紧绷带“接着上”，只有在凌晨三四点的排练间隙，才能简单地做些保守治疗。这些伤痛并不能让她放弃排练，面对难忍的疼痛，她始终笑道，“在战争年代，革命先烈用自己的血肉身躯为后代们撑起了一片蓝天，而作为这些英雄的扮演者，我更要坚定着选择艺术的初心，更决心用舞蹈将先烈们的英雄精神传达给广大人民群众”。每个怀有坚定信仰的人都会义无反顾地为之付出一切，每个怀有坚定信仰的人都会在成长的道路上不忘初心。对山翀来说，舞蹈恰似这样一种信仰。尽管舞蹈事业给山翀带来了常人难以想象的伤痛和压力，但她也总是快乐的、愉悦的。每当他人问起这样的选择是否会后悔，山翀总是笑笑说，“我觉得我只是干了自己应该干的事，也是自己很喜欢的事，所以我对自己所有的付出都不会后悔”。山翀，作为一名始终坚持在一线舞台表演的演员，同时也是为学生授业解惑的教师，在自己艺德的塑造上不仅要严格要求自己，还要努力影响身边的文艺工作者们，用实际行动感染、启迪、帮助身边更多的人，成为新一代舞蹈演员们的榜样，带领他们在艺术的道路上“正影立身”，让文艺工作者对艺术初心的追求在手中传递。在几十年的艺术生涯里，除了舞台上的经历，山翀还有更加难忘的在基层慰问演出的回忆。在基层演出，条件往往都非常艰苦，要克服环境、场地等诸多不利因素。演出的地方不是水泥地，就是山坡。基层的演出与剧场中的完全不一样，演员以天地为舞台，观众均席地而坐。演员需要克服种种困难，以最佳状态与观众见面。虽然条件艰苦，但前来观看的群众们却热情高涨，无论刮风下雨，只要演出队到达，他们就会准时用最亲切、最热烈的掌声欢迎演出队。这样直面观众对艺术真善美的热烈追求，使山翀身上更多了一份责任、一份担当。基层的观众，是中国广大的劳动群众，是各种领域的专家能手，是不发声、不闪光的平民英雄。艺术工作者的使命就是将艺术带给这些全国在各个岗位上无私奋斗的平民英雄。山翀直言，“他们用纯粹的热情欢迎我，我就要用纯粹的艺术回报他们。由此我意识到，舞蹈最初并不是殿堂之物，就是来自于民间，来自于篝火，来自于茶余饭后，来自于广阔天地。到基层演出，对我们舞者来说，也算是一种精神上、艺术上的追本溯源，一次对艺术不忘初心的的精神洗涤。”当一个作品创作完成时，文艺工作者会因创作的艰辛和最终的成功而满足，因创作时自我的努力而感动。可是，为人民演出、为人民创作是不一样的，这是一种因感动而发自内心的创作，是一种更接近于艺术本质的层面。正如习近平总书记嘱托的一样：“文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。”面对这些真实纯粹的感情，山翀更加深刻地感受到，深入生活、扎根人民，才真正是文艺工作者创作的必由之路。“学艺要先学德”道德修养是文艺工作者的根本，也是文艺工作者从艺道路上的基石。在刚刚踏入舞蹈演员的岗位时，山翀就时常问自己：“选择艺术的初心是什么？”她深知，深耕艺术的旅程，一定是漫长而又艰难。如今社会的形式在不断变化，文艺工作者面临的诱惑和选择也变得多了起来。她时刻鞭策自己，追求艺术也应该是纯粹的，让艺术带给人真正慰藉，让艺术证明真实的自我，而不是为名利所生。时至今日，山翀仍然不忘初心，坚持每天训练基本功，时刻保持身体机能的良好状态，时刻为助力中国舞剧事业做好充足的准备。这正是因为她对艺术怀有深深的敬畏，对艺术拥有不参杂任何私念的情感，对艺术秉持着精益求精的态度。“修养是决定一个人的境界，纯粹是对文艺的追求，神圣是对事业的态度，严肃是对作品的评价。”山翀认为，这是艺术家对待艺术应该有的严谨作风，更是我们对艺术不断追求的初心。舞剧《刘胡兰》舞剧《英雄儿女》正能量、权威性、兴趣点、新语言欢迎关注微信号：CAH-2017网友信箱：cah2017@126.com

（一）北京主会场展演，安排约15部精品力作（大剧场剧目10部、小剧场剧目5部）在首都剧场、北京保利剧院等剧场展演。10部大剧场剧目从全国征集，经各地申报遴选后确定，5部小剧场剧目由主办方邀请演出。

2020年度国家舞台艺术精品创作扶持工程评审工作已于日前结束，现将评审结果予以公示，公示时间为2020年6月10日至16日。公示期间，如有异议，请以书面方式向文化和旅游部艺术司反映，并提供必要的证据材料，以便核实查证。同时，提出异议者须提供本人真实姓名、工作单位、联系电话等有效联系方式，凡匿名、冒名或超出公示期限的异议不予受理。受理单位：文化和旅游部艺术司通讯地址：北京市东城区朝阳门北大街10号邮政编码：100020联系电话：010-59881759

为发挥优秀舞台艺术作品的引领示范作用，丰富疫情防控期间人民群众的精神文化生活，文化和旅游部将于2020年5月15日至6月8日举办2020年全国舞台艺术优秀剧目网络展演，现就有关事项通知如下：

凝聚艺术圈的正能量，出自官方的权威声音，为圈内外人士提供有料有分量的艺术头条。

正是因为初次见面时张曼君的犹豫，让王平下定决心迎接挑战，自己一定要全力以赴完成担纲主演《母亲》的任务，向张导证明自己的能力，“遇到困难就退缩，这不是我的做事风格。”王平说。

从《木兰诗篇》到《运河谣》再到《白毛女》，当代中国歌剧的几部名作中，观众总能看到歌唱家雷佳的身影。近日，雷佳凭借在歌剧《白毛女》中的精湛表演，获得第十六届文华表演奖。

根据专家评审意见，每个类别作品提名5部，作为优胜候选作品，在腾讯视频#我爱我的家乡戏#专题页面候选区进行展播，并同时开启网友投票环节，根据网友投票结果，每个类别产生1部优胜作品。具体包括：

艺术的创作道路是艰辛的，尤其是走在没有先例的创新道路上，需要我们拿出中芭人“团结、务实、自强、拼搏”的精神，严谨踏实的工作作风，从群众中来，再回到群众中去，打造出精品，打磨出经典。

金砖会晤文艺晚会沿用了去年G20杭州峰会时的形式，以优美的交响乐贯穿始终。它像一根丝线，将所有的节目串起：旋律不停，乐思不断，观众的情绪随着起伏的旋律被有效的调动、保持和延续。

海霞说：诗朗诵不仅能拓展自己业务范围，更是感受中国文化和语言美的方式。她作为全国政协委员，在提案中多次倡议重视我国语言文化尤其是传统文化传承，并推动出版了相关古典诗词读本。

礼物送出的很是随机，若没有收到，切莫懊恼，幸运会迟到但不会不到。若顺利收到礼物，记得及时回信，我愿第一时间快乐你的快乐。

中央民族乐团首席琵琶演奏家，主要作品有《卡门》、《新编十面埋伏》、《聆听中国·月舞》、《琵琶新语》、《丝路飞天》等。G20杭州峰会文艺演出中，她独奏的一曲《春江花月夜》得到各国嘉宾一致赞誉。

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实验昆剧《椅子》改编自荒诞派戏剧之父、法国剧作家尤金·尤内斯库的同名代表作，在保留原著关于人类存在意义和命运叩问的现代精神基础上，进行了中国化与昆剧化的全新创作。

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展会首次展示苏州微缩古建雕刻艺术，包括苏州北寺塔、寒山寺、留园里的香亭、方塔、大钟塔等精致小巧的艺术精品，以及一大批极具人文情怀的竹雕、核雕、琥珀雕等艺术精品。

英文歌剧《红楼梦》的归国演出马上拉开帷幕，快走进剧场吧，来看贾宝玉用英文演唱咏叹调，来看林黛玉底气十足飙高音，来看世上最“洋气”歌剧版《红楼梦》的新奇演绎，来看中西文化合璧之花的美丽绽放！

该剧是2017年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目，在首演后获得广大观众的好评。经过近一年的加工打磨，今年9月，国家京剧院的优秀青年演员将合力再现中华儿女的豪情壮志。

上海市、江苏省、浙江省、安徽省、福建省、江西省、河南省、湖北省、湖南省、广东省、广西壮族自治区、海南省、重庆市、四川省、贵州省、云南省、西藏自治区文化厅（局）：

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2017年9月3日-5日，金砖国家领导人第九次会晤在中国福建厦门举办。9月4日晚参加本次峰会的受邀国领导人及配偶、嘉宾观看了文艺晚会“扬帆未来”，精彩的文艺演出让各国来宾目不暇接。

87版《红楼梦》中扮演王熙凤的邓婕，本是川剧演员出身，这是她与江苏省戏曲学校毕业的王馥荔以及同样自小学习川剧的陈小艺合作的川剧《射雕》片段，在这一小段表演中就穿插着一个川剧绝活——变胡子。

你可知道，我们国家的国歌《义勇军进行曲》这首歌被称为中华民族解放的号角，在第二次世界大战即将结束之际，被选入反法西斯盟军胜利凯旋的曲目。每每在正式场合听到我们的国歌，小编都不禁身心激荡、眼眶盈泪。

作为学话剧专业的小编不止一次被人问到这样的问题：歌剧靠唱，舞剧靠跳，话剧就是靠说话吧？每次遇到这样善于思考的朋友，小编都忍不住一挑大拇哥夸上一句：逻辑满分！！！

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在辉煌灿烂的中华文明史中，诗歌以深邃的思想内涵、优美的形式和韵律，一直被视为中华民族人文教化和启蒙的重要手段，对传承民族精神和培育时代精神具有重要的意义，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚滋养。

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其中第七届中国儿童戏剧节有来自9个国家和地区的27家儿童戏剧团体，共48部优秀剧目演出206场；2017丑小鸭家庭戏剧艺术节则有40部剧目国内45个城市演出超过220场。

很快，小剧场戏剧以狂风骤雨的势头席卷了全世界，德国、英国、俄国、美国纷纷建起了自己的小剧场，尝试各种各样新鲜的演出形式，小剧场戏剧的蓬勃发展充分证明了那句话：“每个躯体里都住着一个渴望自由的灵魂”！

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来自中国国家话剧院的导演白皓天已经是第18次进藏，他帮扶西藏话剧团创作的话剧《共同家园》，表现第一次鸦片战争期间，藏族士兵远赴宁波抗击英国侵略者的那段历史。

参与活动的网友，一定要关注“名单发布信息”，如果您幸运被选中，请及时将您的收票信息发送给我们，以免错过领票日期。

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汪汪汪，单身狗可以选择在这一天不去剧场凑热闹，以免受到以上恩爱情侣的十万点暴击，在周末去中国美术馆／国家博物馆／故宫看看展是不错的选择。或许转角的某幅画前你和她共同止步。

1.申报演员为现今活跃在京剧舞台上、有代表性剧目，1957年1月1日后出生的优秀京剧演员，原则上为2010、2013、2016年度“中国文化艺术政府奖——文华表演奖”或中国戏剧梅花奖获得者。

中国的民族歌剧正在受到越来越人的关注，如何让更多的年轻人人了解和喜欢民族歌剧？